Seni Tari Dan Musik Abad ke 21

Seni budaya

Nama : M.Faisal Doni Arifin

Kelas: XI Akuntansi 1

 

SENI TARI

Seni tari adalah keindahan ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan berbentuk gerak tubuh yang diperhalus melalui estetika.

Ada tiga unsur utama dalam tari, yaitu wiraga (fisik), wirama (iringan musik), dan wirasa (penjiwaan atau ekspresi). Gerak tari dan gerak biasa memiliki perbedaan dalam hal kehalusan, dinamika (irama dan

Beberapa pakar tari mendeskripsikan seni tari sebagai berikut :

v Haukin menyatakan bahwa tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan sebagai ungkapan si pencipta (Haukins: 1990, 2). v Di sisi lain ditambahkan oleh La Mery bahwa ekspresi yang berbentuk simbolis dalam wujud yang lebih tinggi harus diinternalisasikan.Untuk menjadi bentuk yang nyata maka Suryo mengedepankan tentang tari dalam ekspresi subyektif yang diberi bentuk obyektif (Meri:1987, 12). Dalam upaya merefleksikan tari kedua tokoh sejalan.

Dari jaman dahulu, seni tari telah memainkan peranan penting dalam upacara kerajaan, di kalangan masyarakat maupun indivi¬du. Seni tari merupakan akar tari Barat yang populer pada masa kini.Bangsa bangsa primitif bahkan percaya pada daya magis tari, seperti tampak pada tari kesuburan dan hujan, tari Erotissme, tari Perburuan dan Perang.Begitu pula halnya tarian tra¬disional Asia Timur yang hampir seluruhnya bersumber dari kea-gamaan walaupun ada juga tarian yang bersifat sosial.Selain itu ada pula tarian komunal (folk dance) yang umumnya berbentuk tarian rakyat (atau kreasi baru).Biasanya tarian seperti ini dijadi¬kan sebagai perlambang kekuatan kerjasama secara kelompok dan sebagai perwujudan saling hormat menghormati.Semua itu didasari oleh tradisi tradisi masyarakat.

Seni tari modern lebih mengutamakan keindahan dan irama gerak dengan fokus hiburan.Seni sekarang berbeda halnya dengan tarian abad abad sebelumnya, seperti balet, tap-dace, ketoprak atau sendratari. Gaya tarian abad 21 kini berkembang dengan irama irama musik pop singkopik, misalnya dansa Cha-¬cha, tango, soul, twist dan yang akhir akhir ini menggejala adalah brake dance dan disko. Kedua tarian ini mempunyai gerakan yang “menggila" dan banyak digandrungi kawula muda.

Tari merupakan salah satu cabang seni, di mana media ungkap yang digunakan adalah tubuh.Tari mendapat perhatian besar di masyarakat.Tari ibarat bahasa gerak merupakan alat ekspresi manusia sebagai media komunikasi yang universal dan dapat dinikmati oleh siapa saja, pada waktu kapan saja.

Sebagai sarana komunikasi, tari memiliki peranan yang penting dalam kehidupan masyarakat.Pada berbagai acara tari dapat berfungsi menurut kepentingannya.Masyarakat membutuhkan tari bukan saja sebagai kepuasan estetis, melainkan dibutuhkan juga sebagai sarana upacara Agama dan Adat.

Apabila disimak secara khusus, tari membuat seseorang tergerak untuk mengikuti irama tari, gerak tari, maupun unjuk kemampuan, dan kemauan kepada umum secara jelas.Tari memberikan penghayatan rasa, empati, simpati, dan kepuasan tersendiri terutama bagi pendukungnya.

Media ungkap tari berupa keinginan/hasrat berbentuk refleksi gerak baik secara spontan, ungkapan komunikasi kata-kata, dan gerak-gerak maknawi maupun bahasa tubuh/gestur.Makna yang diungkapkan dapat diterjemahkan penonton melalui denyut atau detak tubuh.Gerakan denyut tubuh memungkinkan penari mengekspresikan perasaan maksud atau tujuan tari.

Elemen utamanya berupa gerakan tubuh yang didukung oleh banyak unsur, menyatu-padu secara performance yang secara langsung dapat ditonton atau dinikmati pementasan di atas pentas.Dengan demikian untuk meperoleh gambaran yang jelas tentang tari secara jelas.

  JENIS TARI pada abad ke- 21

Ø Jenis Tari Kreasi

Tari kreasi adalah tari yang memiliki ciri gerak yang tidak lagi mengikuti pola-pola dan ramuan-ramuan yang menetap.Tari kreasi berasal dari tari tradisional yang sudah dkembangkan.Contohnya Tari Oleg Tambulilingan dari Bali dan dan Tari Kipas dari Sumatra. Tari kreasi dibagi menjadi dua macam, yaitu :

v Tari modern

Ciri-ciri tari modern adalah sebagai berikut.

·        Pola-pola gerak yang lebih bebas tetapi masih memperhatikan keindahan.

·        Gerak yang digunakan masih memberi penekanan pada gerak yang tumbuh dari gerak tari tradisional.

·        Masih tetap berada dalam kerangka tradisi tari suatu suku bangsa.

Contoh tari modern dansa Cha-¬cha, tango, soul, twist

v Tari kontemporer

Ciri-ciri tari kontemporer adalah sebagai berikut.

1.         Pola-pola geraknya lebih bebas dari tari modern.

2.       Gerak yang digunakan tidak lagi mendasarkan pada gerak tari tradisional.

3.       Tata tari diciptakan sesuai suasana saat itu.

Contoh tari kontemporerbrake dance dan disko

o   Jenis tari berdasarkan fungsinya

v Tari pergaulan atau hiburan

Beberapa jenis tari hiburan dansa Cha-¬cha, tango, soul, twist

v Tari pertunjukan

Tari pertunjukan sengaja digarap untuk dipertontonkan dan memerlukan penggarapan yang mantap.Namun, tari pertunjukan ada juga yang semula berfungsi sebagai tari hiburan, kemudian berubah menjadi tari pertunjukan. Berikut ini beberapa contoh tari pertunjukan dansa Cha-¬cha, tango, soul, twist

o   Jenis tari berdasarkan bentuk penyajian

Berdasarkan bentuk penyajian, tari dibagi ,emjadi empat macam, yaitu tari tunggal, tari berpasangan, tari massal, dan drama tari.

v Tari tunggal

Tari tunggal adalah jenis tari yang dimainkan oleh seorang penari.Contoh tari tunggal yaitu Tari Gatotkaca, Tari Topeng Klana, dan Tari Panji.

v Tari berpasangan

Tari berpasangan adalah jenis tari yang dimainkan oleh dua penari yang satu dengan lainnya saling melengkapi.Dua penari itu bisa wanita semua atau laki-laki semua, bias satu wanita yang lainnya laki-laki.Jenis tari ini ada yang terdiri dari beberapa pasangan.Contoh tari yang dibawakan oleh sepasang penari, yaitu Tari Damarwulan, Tari Rara Mendut, dan Tari Perang Sugriwo-Subali.

v Tari massal

Tari massal adalah tarian yang dibawakan oleh lebih dari satu orang penari tanpa ada unsur saling melengkapi. Beberapa contoh tari massal, yaitu Tari Gambyong dari Surakarta, Tari Golek dari Yogyakarta, dan Tari Mafia dari Irian Jaya.

v Drama tari

Drama tari dibawakan oleh beberapa orang penari.Drama tari disajikan dalam bentuk cerita yang terbagi atas babak-babak atau adegan-adegan. Beberpa contoh drama tari yaitu Wayang Wong dari Jawa Tengah, Wayang Topeng dari Cirebon, dan Randai dan Makyong dari Sumatra.

  KOMPOSISI TARI

1.         Bentuk (pose)

Bentuk (pose) adalah posisi tubuh sebelum bergerak.Terbagi menjadi empat, yaitu terbuka, tertutup, asimetris, dan simetris.

2.       Gerak

Gerak adalah posisi tubuh menggerakkan bentuk.

3.       Pola lantai

Pola lantai adalah arah atau garis langkah yang dilalui oleh penari.Pola lantai terbagi menjadi dua, lurus dan lengkung.

4.       Arah hadap

Arah hadap adalah arah posisi tubuh penari.

5.       Tataran atau level

Tataran atau level adalah tingkatan posisi tubuh penari. Terbagi menjadi tiga, bawah, tengah, dan atas.

6.       Ekspresi atau penjiwaan

  PERANAN TARI

Sebagai suatu kegiatan, tari memiliki beberapa fungsi antara lain sebagai berikut.

1.         Tari sebagai alat pemersatu bangsa

Sebagai contoh pagelaran festival tari nasional daerah, dan festival isen mulang.

2.       Tari sebagai media ekspresi

Tari dapat menciptakan rangkaian gerak yang dapat membuat penikmatnya peka terhadap sesuatu yang ada dan yang terjadi di sekitarnya.

3.       Tari sebagai sarana upacara

Jenis tari ini banyak macamnya seperti yang telah dijelaskan pada bagian sebelumnya.

4.       Tari sebagai penyaluran terapi

Jenis tari ini biasanya ditujukan kepada penyandang cacat fisik atau cacat mental.Pada masyarakat timur, jenis tarian ini menjadi pantangan karena rasa tak sampai hati.

5.       Tari sebagai media komunikasi

Penampilan tari menyampaikan pesan yang ada dalam setiap gerakannya.Contohnya adalah Tari Pakarena dari Sulawesi Selatan yang digunakan untuk mengucapkan selamat dating kepada para tamu.

6.       Tari sebagai media berpikir kreatif

Kecerdasan manusia meliputi tujuh aspek, yaitu logika, bahasa, visual, kinestik, musik, intrapersonal, dan interpersonal. Ketujuh aspek itu perlu mendapat perhatian yang seimbang dalam pendidikan sehingga siswa akan bisa lebih berpikir kreatif. Seni tari, ebagai salah satu pendidikan seni di sekolah, dapat mengembangkan kemampuan dalam aspek kinestik. Seni tari bisa menjadi alat untuk bias berpikir kreatif.

7.       Tari sebagai media mengembangkan bakat

Di sekolah diadakan pendidikan seni, yang salah satu aspeknya adalah seni tari.Pendidikan seni tari ini dapat dijadikan sebagai alat untuk mengembangkan bakat.

8.       Tari sebagai hiburan

Tari sebagai hiburan harus bervariasi agar tidak menjemukan dan membosankan.Oleh karena itu, jenis ini menggunakan tema-tema yang sederhana, tidak muluk-muluk, diiringi lagu yang enak dan mengasyikkan. Kostum dan tata panggungnya dipersiapkan dengan cara yang menarik.

9.       Tari sebagai media pergaulan

Seni tari adalah kolektif, artinya penggarapan tari melibatkan beberapa orang.Oleh karena itu, kegiata tari dapat berfungsi sebagai sarana pergaulan.Kegiatan tari, seperti latihan tari yang rutin atau pementasan bersama, adalah sarana pergaulan yang baik.

Macam  Dance Masa Kini

1. Breakdance – Breakdance, breaking, b-boying atau b-girling adalah gaya tari jalanan yang muncul sebagai bagian dari gerakan hip hop diantara African American dan anak muda dari Puerto Rico yang dilakukan di bagian selatan New York City yang brutal pada tahun 1970. Pada Umumnya tarian ini diiringi lagu hip hop,rap, atau lagu remix(lagu yang di aransemen ulang).

Seorang breakdancer, breaker, b-boy atau b-girl adalah orang yang memainkan gerakan breakdance.

2. Tecktonik – Tecktonik (TCK), juga disebut Milky Way atau Electro Dance, adalah bentuk ingar-bingar dan unik dari tarian jalanan yang biasanya dilakukan untuk elektro house music. Hal ini didasarkan pada, meskipun tidak terbatas pada, campuran gaya tarian yang berbeda, seperti Disco, Vogue, Waacking, Hip-Hop dan Freehand Glowsticking. Ini dimulai pada tahun 2000-an dan berasal dari pinggiran selatan Paris, Perancis, terutama dari klub malam Metropolis dan telah berkembang di seluruh dunia. Fast-paced techno dan musik elektro house diimpor dari Eropa Utara adalah pilihan yang biasa untuk menari Tecktonik.

3. Glowsticking – Glowsticking adalah bentuk menari dengan glowsticks atau instrumen glowstick-lain seperti yang memiliki kualitas yang sama: daya tahan, konsistensi dalam terang, keselamatan untuk melemparkan sekitar, dan bahan yang mereka dibuat, sering plastik lembut dan lentur.

Sini music abad ke – 21

Seni merupakan hasil ungkapan rasa keindahan, sedih , gembira dan lainnya . Yang wujudnya dapat berupa lukisan , pahatan , grafis , tari , musik , dan lainnya .

Dari arti kata : "seni" berasal dari kata SANI yang artinya "Jiwa Yang Luhur/ Ketulusan jiwa". Sedangkan menurut kajian ilmu di eropa mengatakan ART (artivisial) yang artinya kurang lebih adalah barang/ atau karya dari sebuah kegiatan.
Sedangkan definisi dari Musikadalah :

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:

* Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
* Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
* Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai music

Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.

Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Setelah mengerti pengertian diatas , maka berikut beberapa Definisi tentang Seni Musikantara lain :

Seni Musik adalah bagian dari aktivitas kultur dan sosial manusia , dimana seni musik untuk mengekspresikan perasaan dan idenya.

Seni Musik adalah kesenian yang berupa bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar , dan sebagai karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.

Seni Musik adalah suatu wujud karya dalam bentuk nada, dan memiliki tempo yang dapat diikuti oleh penikmatnya , dan musik itu terlahir dari aliran aliran nadi yang yangdisertai dorongan sensitif karena salah satu indera nya merasakan rangsangan.

SEJARAH SENI MUSIK

Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu.Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000 tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar.Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual.Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang.

Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi.Ada juga yang mendapat inspirasi ketika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi.Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadisuling purba.

Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suara-suara.Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung.Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang mengasyikkan.Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat.Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup rongga kayu tersebut besar menjadi gendang.

Prasejarah musik hanya dapat berteori berdasarkan temuan dari situs arkeologi paleolitik.Seruling Merupakan alatmusik yang seing ditumakan pada jaman pra sejarah dan bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari Jepang.Seruling Divje Babe yang terbuat dari tulang paha berunag gua, yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang terbuat dawai atau senar telah ada sejak jaman Peradaban Lembah Sungai Indus , India memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab Weda . Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan 6600 SM. Lagu-lagu Hurrian / Hurrian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari Hurrian di kota Ugarit yang diperkiarakan telah ada sekitar 1400 SM

Genre Musik

Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain, misalnya geografi. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik, gaya, konteks, dan tema musik.

Aliran atau gaya pada abad ke 21

Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21, aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. Musik rock yang populer pada zaman sekarang, terlihat dari grup modern rock seperti 30 Seconds to Mars. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif, sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. Bagaimanapun juga, pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse, Bloc Party, Enon, Liam Finn, Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand.

10 Instrumen Musik Abad-21

Instrumen instrumen musik ini diciptakan dengan bantuan teknologi modern yang ada sekarang, seperti komputer, dan elektronik, kecuali dua alat musik, yaitu Hapi Drum dan Hydraulophone.

---

·        Eigenharp
Eigenharp dikembangkan selama 8 tahun dengan dana lebih dari $ 16.5 juta, di klaim sebagai instrumen musik paling revolusioner dalam 60 tahun terakhir dan merupakan alat musik elektronik yang paling ekspresif yang pernah dibuat! Didesain khusus untuk live perfomance.

·        Electric Violin
Biola elektrik ini termasuk dalam keluarga instumen musik hibrid yang cukup baik untuk berada pada musik-musik modern.
Dikatakan bahwa biola ini dapat memproses getaran yang ada menjadi suara apapun yang ada di bawah matahari !!

·        Tenori-On

Artis Toshio Iwai dan Yamaha bekerja sama untuk mendesain instrumen musik digital untuk abad 21 ini. Instrumen musik ini memiliki susunan lampu LED 16x16 yang merespon sentuhan. Cara kita membuat musik adalah dengan memprogramnya dengan menekan LED tersebut. Musik akan dijalankan dengan looping, atau pengulangan.

·        Samchillian
Ya, itu instrumen musik, bukan alat fitness biar perut jadi six-pack !
Samchillian adalah instrumen musik yang didesain agar ergonimis, dan setiap tombolnya merepresentasikan not yang relatif, bukan not yang fix seperti piano dsb. Saat dimainkan, fungsi dari setiap bagian di instrumen ini berubah terus menerus yang menyebabkan ekspresi musik yang penuh (maeninnya harus ahli.)

·        BeatBearing

Cara memainkannya adalah dengan memasukkan bola besi itu ke dalam lubang - lubang yang tersedia.
Setiap lubang memiliki bunyi unik.
Bunyi - bunyian yang sudah kita tentukan untuk berbunyi (wew) akan diulang terus (looping). Kita dapat merubahnya kapan saja..

·        Hapi Drum
Drum gembira... Ini adalah salah instrumen di daftar ini yang tidak memakai elektronik, selain Hydraulophone. Cara memainkannya dengan menepuk, memukul bagian - bagian yang terlihat dipilah - pilah. Setiap "lidah" tersebut akan memberikan nada yang berbeda - beda. Sepertinya ini sangat mirip dengan instrumen musik tradisional, namun yang dibuat pada abad ke-21 ...
Pada gambar juga terdapat sebuah "pentungan" yang bisa digunakan untuk memainkan drum bahagia ini ..

·        Electroencephalophone
Kelihatannya seperti seorang wanita yang mendengarkan iPod dibawah air. Namun sebenarnya mereka sedang menunjukkan cara pembuatan musik melalui electroencephalophone. Electroencephalophone adalah sebuah alat yang mengkonversi gelombang otak menjadi suara. Wanita tersebut adalah seorang psychotherapist bernama Ariel Garten, dan yang berada dalam "pemandian" adalah electroencephalophonist -sebutannya panjang amat- dan dua orang asistennya.
Saya sendiri tidak tahu bagaimana hasil musiknya, terdengar seperti apa.

·        Hydraulophone
Alat musik yang menggunakan aliran air. Air mengalir dan keluar melalui lubang, kemudian pemain menutup atau merubah arah aliran airnya, yang memicu mekanisme didalamnya (piringan, ventilasi, katup) yang kemudian menghasilkan suara.Kalau dilihat cara memainkannya, sepertinya mirip dengan cara memainkan piano atau organ. Suaranya juga mirip-mirip. Saat kita memainkan instrumen ini, maka alunan musik yang kita mainkan akan ditemani dengan back sound berupa gemericik suara air...

·        Drawdio
Intinya alat ini dapat merubah pensil, kuas, bolpen, sampai daun dan kucuran air menjadi instrumen musik ! Mereka mengatakan bahwa alat ini dapat membuat segalanya menjadi Theremin.

·        Ocarina

Mungkin ini adalah yang paling mudah, namun kita perlu punya sebuah iPhone untuk melakukannya.
iPhone + software Ocarina = Alat musik tiup. Ocarina sendiri adalah nama alat musik yang disimulasikan oleh software ini. Software ini menggunakan mic dan touch screen pada iPhone untuk menjadikannya sebuah alat musik. Untuk videonya baca artikel Menyulap iPhone menjadi alat musik tiup

---

 

Masa keroncong modern (1960-2000)

Perkembangan keroncong masih di daerah Solo dan sekitarnya, namun muncul berbagai gaya baru yang berbeda dengan Masa Keroncong Abadi (termasuk musisinya), dan merupakan pembaruan sesuai dengan lingkungannya.

Mulai Masa keroncong modern (1960-2000) semua aturan baku (pakem) Musik Keroncong tidak berlaku, karena mengikuti aturan baku (pakem) Musik Pop yang berlaku universal, misalnya tangga nada minor, moda pentatonis Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dan kromatik, akord disonan, sifat politonal atau atonal (pada campursari), tidak megenal lagi pakem bentuk keroncong asli atau stambul, ada irama nuansa dangdut (congdut), mulai tahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan Prakoso), dlsb.

Langgam Jawa

Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, dan adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari.

Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A atau juga A - B - C - D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal pada tahun 1958 adalah ciptaan Anjar Any (1936-2008): Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti: awang-awang, langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa menjadi terkenal oleh Waljinah yang pernah sebagai juara tingkat sekolah SMP di RRI Solo tahun 1958.

Keroncong Beat

Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudi Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu itu Idris Sardi ikut tur ke New York World's Fair Amerika Serikat dengan biola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagu pop barat (I left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun 1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena denda melanggar hak cipta akibat tanpa izin.

Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll.

Campur Sari

Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai Campursari. Kini daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat para artis musik campursari.

Keroncong Koes-Plus

Koes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada sekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yang rock. Keroncong Pertemuan adalah Keroncong Koes Plus dengan struktur bentuk campuran (dalam bahasa Belanda disebut Meng-vorm atau Inggris Combine form) antara Stambul II dan langgam Keroncong.

Keroncong Dangdut (Congdut)

Keroncong dangdut (Congdut) adalah jawaban atas derasnya pengaruh musik dangdut dalam musik populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakan pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto.

Masa Kejayaan Musik Keroncong. Pada Masa Keroncong Modern adalah Masa Kejayaan Musik Keroncong, di mana terdengar di mana-mana musik Langgam Jawa, Keroncong Beat, Campursari, koes Plus dan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke Suriname dan Belanda (2004-2008). Rupa-rupanya ini merupakan puncak kejayaan Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir bahwa Keroncong Akan Mati (2008, ucapan beliau sebelum wafat).

 The end ....