Seni budaya
Nama : M.Faisal Doni Arifin
Kelas: XI Akuntansi 1
SENI TARI
Seni tari adalah keindahan ekspresi jiwa manusia yang
diungkapkan berbentuk gerak tubuh yang diperhalus melalui estetika.
Ada tiga unsur utama dalam tari, yaitu wiraga
(fisik), wirama (iringan musik), dan wirasa (penjiwaan atau ekspresi). Gerak
tari dan gerak biasa memiliki perbedaan dalam hal kehalusan, dinamika (irama
dan
Beberapa pakar tari mendeskripsikan seni tari sebagai
berikut :
v Haukin
menyatakan
bahwa tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi
bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan
sebagai ungkapan si pencipta (Haukins: 1990, 2).
v Di
sisi lain ditambahkan oleh La Mery bahwa ekspresi yang berbentuk
simbolis dalam wujud yang lebih tinggi harus diinternalisasikan.Untuk menjadi
bentuk yang nyata maka Suryo mengedepankan tentang tari dalam ekspresi
subyektif yang diberi bentuk obyektif (Meri:1987, 12). Dalam upaya merefleksikan
tari kedua tokoh sejalan.
|
Dari jaman dahulu, seni tari telah memainkan peranan
penting dalam upacara kerajaan, di kalangan masyarakat maupun indivi¬du. Seni
tari merupakan akar tari Barat yang populer pada masa kini.Bangsa bangsa
primitif bahkan percaya pada daya magis tari, seperti tampak pada tari
kesuburan dan hujan, tari Erotissme, tari Perburuan dan Perang.Begitu pula
halnya tarian tra¬disional Asia Timur yang hampir seluruhnya bersumber dari
kea-gamaan walaupun ada juga tarian yang bersifat sosial.Selain itu ada pula
tarian komunal (folk dance) yang umumnya berbentuk tarian rakyat (atau kreasi
baru).Biasanya tarian seperti ini dijadi¬kan sebagai perlambang kekuatan
kerjasama secara kelompok dan sebagai perwujudan saling hormat menghormati.Semua
itu didasari oleh tradisi tradisi masyarakat.
Seni tari modern lebih mengutamakan keindahan dan
irama gerak dengan fokus hiburan.Seni sekarang berbeda halnya dengan tarian
abad abad sebelumnya, seperti balet, tap-dace, ketoprak atau sendratari. Gaya
tarian abad 21 kini berkembang
dengan irama irama musik pop singkopik, misalnya dansa Cha-¬cha, tango, soul,
twist dan yang akhir akhir ini menggejala adalah brake dance dan disko. Kedua
tarian ini mempunyai gerakan yang “menggila" dan banyak digandrungi kawula
muda.
Tari merupakan salah satu cabang seni, di mana media
ungkap yang digunakan adalah tubuh.Tari mendapat perhatian besar di
masyarakat.Tari ibarat bahasa gerak merupakan alat ekspresi manusia sebagai
media komunikasi yang universal dan dapat dinikmati oleh siapa saja, pada waktu
kapan saja.
Sebagai sarana komunikasi, tari memiliki peranan yang
penting dalam kehidupan masyarakat.Pada berbagai acara tari dapat berfungsi
menurut kepentingannya.Masyarakat membutuhkan tari bukan saja sebagai kepuasan
estetis, melainkan dibutuhkan juga sebagai sarana upacara Agama dan Adat.
Apabila disimak secara khusus, tari membuat seseorang
tergerak untuk mengikuti irama tari, gerak tari, maupun unjuk kemampuan, dan
kemauan kepada umum secara jelas.Tari memberikan penghayatan rasa, empati,
simpati, dan kepuasan tersendiri terutama bagi pendukungnya.
Media ungkap tari berupa keinginan/hasrat berbentuk
refleksi gerak baik secara spontan, ungkapan komunikasi kata-kata, dan
gerak-gerak maknawi maupun bahasa tubuh/gestur.Makna yang diungkapkan dapat
diterjemahkan penonton melalui denyut atau detak tubuh.Gerakan denyut tubuh
memungkinkan penari mengekspresikan perasaan maksud atau tujuan tari.
Elemen utamanya berupa gerakan tubuh yang didukung
oleh banyak unsur, menyatu-padu secara performance yang secara langsung dapat
ditonton atau dinikmati pementasan di atas pentas.Dengan demikian untuk
meperoleh gambaran yang jelas tentang tari secara jelas.
JENIS
TARI pada abad ke- 21
Ø Jenis Tari Kreasi
Tari kreasi adalah tari yang memiliki ciri gerak yang
tidak lagi mengikuti pola-pola dan ramuan-ramuan yang menetap.Tari kreasi
berasal dari tari tradisional yang sudah dkembangkan.Contohnya Tari Oleg
Tambulilingan dari Bali dan dan Tari Kipas dari Sumatra. Tari kreasi dibagi
menjadi dua macam, yaitu :
v Tari
modern
Ciri-ciri tari modern adalah sebagai berikut.
·
Pola-pola gerak yang lebih bebas tetapi
masih memperhatikan keindahan.
·
Gerak yang digunakan masih memberi
penekanan pada gerak yang tumbuh dari gerak tari tradisional.
·
Masih tetap berada dalam kerangka tradisi
tari suatu suku bangsa.
Contoh tari modern dansa Cha-¬cha, tango, soul, twist
v Tari
kontemporer
Ciri-ciri tari kontemporer adalah sebagai berikut.
1.
Pola-pola geraknya lebih bebas dari tari
modern.
2. Gerak
yang digunakan tidak lagi mendasarkan pada gerak tari tradisional.
3. Tata
tari diciptakan sesuai suasana saat itu.
Contoh tari kontemporerbrake dance dan disko
o
Jenis tari berdasarkan fungsinya
v Tari
pergaulan atau hiburan
Beberapa jenis tari hiburan dansa Cha-¬cha, tango,
soul, twist
v Tari
pertunjukan
Tari pertunjukan sengaja digarap untuk dipertontonkan
dan memerlukan penggarapan yang mantap.Namun, tari pertunjukan ada juga yang
semula berfungsi sebagai tari hiburan, kemudian berubah menjadi tari pertunjukan.
Berikut ini beberapa contoh tari pertunjukan dansa Cha-¬cha, tango, soul, twist
o
Jenis tari berdasarkan bentuk
penyajian
Berdasarkan bentuk penyajian, tari dibagi ,emjadi
empat macam, yaitu tari tunggal, tari berpasangan, tari massal, dan drama tari.
v Tari
tunggal
Tari tunggal adalah jenis tari yang dimainkan oleh
seorang penari.Contoh tari tunggal yaitu Tari Gatotkaca, Tari Topeng Klana, dan
Tari Panji.
v Tari
berpasangan
Tari berpasangan adalah jenis tari yang dimainkan
oleh dua penari yang satu dengan lainnya saling melengkapi.Dua penari itu bisa
wanita semua atau laki-laki semua, bias satu wanita yang lainnya
laki-laki.Jenis tari ini ada yang terdiri dari beberapa pasangan.Contoh tari
yang dibawakan oleh sepasang penari, yaitu Tari Damarwulan, Tari Rara Mendut,
dan Tari Perang Sugriwo-Subali.
v Tari
massal
Tari massal adalah tarian yang dibawakan oleh lebih
dari satu orang penari tanpa ada unsur saling melengkapi. Beberapa contoh tari
massal, yaitu Tari Gambyong dari Surakarta, Tari Golek dari Yogyakarta, dan
Tari Mafia dari Irian Jaya.
v Drama
tari
Drama tari dibawakan oleh beberapa orang penari.Drama
tari disajikan dalam bentuk cerita yang terbagi atas babak-babak atau adegan-adegan.
Beberpa contoh drama tari yaitu Wayang Wong dari Jawa Tengah, Wayang Topeng
dari Cirebon, dan Randai dan Makyong dari Sumatra.
KOMPOSISI
TARI
1.
Bentuk (pose)
Bentuk (pose) adalah posisi tubuh sebelum
bergerak.Terbagi menjadi empat, yaitu terbuka, tertutup, asimetris, dan
simetris.
2. Gerak
Gerak adalah posisi tubuh menggerakkan bentuk.
3. Pola
lantai
Pola lantai adalah arah atau garis langkah yang
dilalui oleh penari.Pola lantai terbagi menjadi dua, lurus dan lengkung.
4. Arah
hadap
Arah hadap adalah arah posisi tubuh penari.
5. Tataran
atau level
Tataran atau level adalah tingkatan posisi tubuh
penari. Terbagi menjadi tiga, bawah, tengah, dan atas.
6. Ekspresi
atau penjiwaan
PERANAN
TARI
Sebagai suatu kegiatan, tari memiliki beberapa fungsi
antara lain sebagai berikut.
1.
Tari sebagai alat pemersatu bangsa
Sebagai contoh pagelaran festival tari nasional
daerah, dan festival isen mulang.
2. Tari
sebagai media ekspresi
Tari dapat menciptakan rangkaian gerak yang dapat
membuat penikmatnya peka terhadap sesuatu yang ada dan yang terjadi di
sekitarnya.
3. Tari
sebagai sarana upacara
Jenis tari ini banyak macamnya seperti yang telah
dijelaskan pada bagian sebelumnya.
4. Tari
sebagai penyaluran terapi
Jenis tari ini biasanya ditujukan kepada penyandang
cacat fisik atau cacat mental.Pada masyarakat timur, jenis tarian ini menjadi
pantangan karena rasa tak sampai hati.
5. Tari
sebagai media komunikasi
Penampilan tari menyampaikan pesan yang ada dalam
setiap gerakannya.Contohnya adalah Tari Pakarena dari Sulawesi Selatan yang
digunakan untuk mengucapkan selamat dating kepada para tamu.
6. Tari
sebagai media berpikir kreatif
Kecerdasan manusia meliputi tujuh aspek, yaitu
logika, bahasa, visual, kinestik, musik, intrapersonal, dan interpersonal.
Ketujuh aspek itu perlu mendapat perhatian yang seimbang dalam pendidikan
sehingga siswa akan bisa lebih berpikir kreatif. Seni tari, ebagai salah satu
pendidikan seni di sekolah, dapat mengembangkan kemampuan dalam aspek kinestik.
Seni tari bisa menjadi alat untuk bias berpikir kreatif.
7. Tari
sebagai media mengembangkan bakat
Di sekolah diadakan pendidikan seni, yang salah satu
aspeknya adalah seni tari.Pendidikan seni tari ini dapat dijadikan sebagai alat
untuk mengembangkan bakat.
8. Tari
sebagai hiburan
Tari sebagai hiburan harus bervariasi agar tidak
menjemukan dan membosankan.Oleh karena itu, jenis ini menggunakan tema-tema
yang sederhana, tidak muluk-muluk, diiringi lagu yang enak dan mengasyikkan.
Kostum dan tata panggungnya dipersiapkan dengan cara yang menarik.
9. Tari
sebagai media pergaulan
Seni tari adalah kolektif, artinya penggarapan tari
melibatkan beberapa orang.Oleh karena itu, kegiata tari dapat berfungsi sebagai
sarana pergaulan.Kegiatan tari, seperti latihan tari yang rutin atau pementasan
bersama, adalah sarana pergaulan yang baik.
Macam Dance Masa Kini
1. Breakdance – Breakdance,
breaking, b-boying atau b-girling adalah gaya tari jalanan yang muncul sebagai
bagian dari gerakan hip hop diantara African American dan anak muda dari Puerto
Rico yang dilakukan di bagian selatan New York City yang brutal pada tahun
1970. Pada Umumnya tarian ini diiringi lagu hip hop,rap, atau lagu remix(lagu
yang di aransemen ulang).
Seorang breakdancer, breaker, b-boy
atau b-girl adalah orang yang memainkan gerakan breakdance.
2. Tecktonik – Tecktonik (TCK), juga
disebut Milky Way atau Electro Dance, adalah bentuk ingar-bingar dan unik dari
tarian jalanan yang biasanya dilakukan untuk elektro house music. Hal ini
didasarkan pada, meskipun tidak terbatas pada, campuran gaya tarian yang
berbeda, seperti Disco, Vogue, Waacking, Hip-Hop dan Freehand Glowsticking. Ini
dimulai pada tahun 2000-an dan berasal dari pinggiran selatan Paris, Perancis,
terutama dari klub malam Metropolis dan telah berkembang di seluruh dunia. Fast-paced
techno dan musik elektro house diimpor dari Eropa Utara adalah pilihan yang
biasa untuk menari Tecktonik.
3. Glowsticking – Glowsticking
adalah bentuk menari dengan glowsticks atau instrumen glowstick-lain seperti
yang memiliki kualitas yang sama: daya tahan, konsistensi dalam terang,
keselamatan untuk melemparkan sekitar, dan bahan yang mereka dibuat, sering
plastik lembut dan lentur.
Sini
music abad ke – 21
Seni merupakan hasil
ungkapan rasa keindahan, sedih , gembira dan lainnya . Yang wujudnya dapat
berupa lukisan , pahatan , grafis , tari , musik , dan lainnya .
Dari arti kata
: "seni" berasal dari kata SANI yang artinya "Jiwa Yang Luhur/
Ketulusan jiwa". Sedangkan menurut kajian ilmu di eropa mengatakan ART
(artivisial) yang artinya kurang lebih adalah barang/ atau karya dari sebuah
kegiatan.
Sedangkan definisi dari Musikadalah :
Musik adalah bunyi
yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi,
budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:
* Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
* Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
* Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan
disajikan sebagai music
Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama
sekali.
Musik menurut Aristoteles
mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif
dan menumbuhkan jiwa patriotisme.
Setelah mengerti pengertian diatas , maka berikut beberapa Definisi
tentang Seni Musikantara lain :
Seni Musik adalah bagian dari aktivitas kultur dan sosial manusia ,
dimana seni musik untuk mengekspresikan perasaan dan idenya.
Seni Musik adalah kesenian yang berupa bunyi/kesan terhadap sesuatu yang
ditangkap oleh indera pendengar , dan sebagai karya seni dengan segenap unsur
pokok dan pendukungnya.
Seni Musik adalah suatu wujud karya dalam bentuk nada, dan memiliki
tempo yang dapat diikuti oleh penikmatnya , dan musik itu terlahir dari aliran
aliran nadi yang yangdisertai dorongan sensitif karena salah satu indera nya
merasakan rangsangan.
SEJARAH SENI MUSIK
Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo
sapien yakni sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu.Tiada siapa
tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada
lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000
tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia.
Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang
lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar.Dengan kemampuan otak
ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai
imajinasi dan spiritual.Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara
mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan
nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda
dan nama panggilan untuk sesorang.
Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin
mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi
makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi.Ada juga yang mendapat
inspirasi ketika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang
mengeluarkan bunyi.Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadisuling purba.
Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira
menggunakan suara-suara.Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne
atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung.Kayu-kayu dan
batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang
mengasyikkan.Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon
yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat.Kulit
binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup
rongga kayu tersebut besar menjadi gendang.
Prasejarah musik hanya dapat berteori berdasarkan
temuan dari situs arkeologi paleolitik.Seruling Merupakan alatmusik yang seing
ditumakan pada jaman pra sejarah dan bentuknya seperti shakuhachi yang berasal
dari Jepang.Seruling Divje Babe yang terbuat dari tulang paha berunag gua, yang
diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang lalu. Berbagai jenis
seruling dan alat musik yang terbuat dawai atau senar telah ada sejak jaman
Peradaban Lembah Sungai Indus , India memiliki salah satu tradisi musik tertua
di dunia yang berasal dari kitab Weda . Pengumpulan paling awal dan terbesar
alat musik prasejarah ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan
6600 SM. Lagu-lagu Hurrian / Hurrian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam
tulisan kuno yang digali dari Hurrian di kota Ugarit yang diperkiarakan telah
ada sekitar 1400 SM
Genre Musik
Genre musik
adalah pengelompokan musik
sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. Musik juga dapat dikelompokan sesuai
dengan kriteria lain, misalnya geografi.
Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik, gaya, konteks, dan tema
musik.
Aliran atau gaya pada abad ke 21
Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21, aliran musik rock terus
berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. Musik rock
yang populer pada zaman sekarang, terlihat dari grup modern rock seperti 30 Seconds to Mars. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran
musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif, sebagian besar fans
menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. Bagaimanapun juga, pada tahun
2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse, Bloc Party, Enon, Liam Finn, Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand.
10 Instrumen Musik Abad-21
Instrumen instrumen musik
ini diciptakan dengan bantuan teknologi modern yang ada sekarang,
seperti komputer, dan elektronik, kecuali dua alat musik, yaitu Hapi Drum dan
Hydraulophone.
·
Eigenharp
Eigenharp dikembangkan selama 8 tahun dengan dana lebih dari $ 16.5 juta, di
klaim sebagai instrumen musik paling revolusioner dalam 60 tahun terakhir dan
merupakan alat musik elektronik yang paling ekspresif yang pernah dibuat!
Didesain khusus untuk live perfomance.
·
Electric Violin
Biola elektrik ini termasuk dalam keluarga instumen musik hibrid yang
cukup baik untuk berada pada musik-musik modern.
Dikatakan bahwa biola ini dapat memproses getaran yang ada menjadi suara apapun
yang ada di bawah matahari !!
·
Tenori-On
Artis
Toshio Iwai dan Yamaha bekerja sama untuk mendesain instrumen musik digital
untuk abad 21 ini. Instrumen musik ini memiliki susunan lampu LED 16x16 yang
merespon sentuhan. Cara kita membuat musik adalah dengan memprogramnya dengan
menekan LED tersebut. Musik akan dijalankan dengan looping, atau pengulangan.
·
Samchillian
Ya, itu instrumen musik, bukan alat fitness biar perut jadi six-pack !
Samchillian adalah instrumen musik yang didesain agar ergonimis, dan setiap
tombolnya merepresentasikan not yang relatif, bukan not yang fix seperti piano
dsb. Saat dimainkan, fungsi dari setiap bagian di instrumen ini berubah terus
menerus yang menyebabkan ekspresi musik yang penuh (maeninnya harus ahli.)
·
BeatBearing
Cara
memainkannya adalah dengan memasukkan bola besi itu ke dalam lubang -
lubang yang tersedia.
Setiap lubang memiliki bunyi unik.
Bunyi - bunyian yang sudah kita tentukan untuk berbunyi (wew) akan diulang
terus (looping). Kita dapat merubahnya kapan saja..
·
Hapi Drum
Drum gembira... Ini adalah salah instrumen di daftar ini yang tidak memakai
elektronik, selain Hydraulophone. Cara memainkannya dengan menepuk, memukul
bagian - bagian yang terlihat dipilah - pilah. Setiap "lidah"
tersebut akan memberikan nada yang berbeda - beda. Sepertinya ini sangat mirip
dengan instrumen musik tradisional, namun yang dibuat pada abad ke-21 ...
Pada gambar juga terdapat sebuah "pentungan" yang bisa digunakan
untuk memainkan drum bahagia ini ..
·
Electroencephalophone
Kelihatannya seperti seorang wanita yang mendengarkan iPod dibawah air.
Namun sebenarnya mereka sedang menunjukkan cara pembuatan musik melalui
electroencephalophone. Electroencephalophone adalah sebuah alat yang
mengkonversi gelombang otak menjadi suara. Wanita tersebut adalah seorang psychotherapist
bernama Ariel Garten, dan yang berada dalam "pemandian" adalah
electroencephalophonist -sebutannya panjang amat- dan dua orang asistennya.
Saya sendiri tidak tahu bagaimana hasil musiknya, terdengar seperti apa.
·
Hydraulophone
Alat musik yang menggunakan aliran air. Air mengalir dan keluar melalui
lubang, kemudian pemain menutup atau merubah arah aliran airnya, yang memicu
mekanisme didalamnya (piringan, ventilasi, katup) yang kemudian menghasilkan
suara.Kalau dilihat cara memainkannya, sepertinya mirip dengan cara memainkan
piano atau organ. Suaranya juga mirip-mirip. Saat kita memainkan instrumen ini,
maka alunan musik yang kita mainkan akan ditemani dengan back sound berupa
gemericik suara air...
·
Drawdio
Intinya alat ini dapat merubah pensil, kuas, bolpen, sampai daun dan kucuran
air menjadi instrumen musik ! Mereka mengatakan bahwa alat ini dapat membuat
segalanya menjadi Theremin.
·
Ocarina
Mungkin
ini adalah yang paling mudah, namun kita perlu punya sebuah iPhone untuk
melakukannya.
iPhone + software Ocarina = Alat musik tiup. Ocarina sendiri adalah nama alat
musik yang disimulasikan oleh software ini. Software ini menggunakan mic dan
touch screen pada iPhone untuk menjadikannya sebuah alat musik. Untuk videonya
baca artikel Menyulap iPhone menjadi alat musik tiup
Masa
keroncong modern (1960-2000)
Perkembangan
keroncong masih di daerah Solo dan sekitarnya, namun muncul berbagai gaya baru
yang berbeda dengan Masa Keroncong Abadi (termasuk musisinya), dan merupakan
pembaruan sesuai dengan lingkungannya.
Mulai Masa
keroncong modern (1960-2000) semua aturan baku (pakem) Musik
Keroncong tidak berlaku, karena mengikuti aturan baku (pakem) Musik
Pop yang berlaku universal, misalnya tangga nada minor, moda
pentatonis Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dan kromatik, akord
disonan, sifat politonal atau atonal (pada campursari), tidak
megenal lagi pakem bentuk keroncong asli atau stambul, ada irama nuansa
dangdut (congdut), mulai tahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan
Prakoso), dlsb.
Langgam Jawa
Bentuk
adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam
Jawa,
yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri
khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili
dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, dan adanya bawa
atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum
irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari.
Umumnya
mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A atau juga A - B - C - D dangan
jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal pada tahun 1958 adalah
ciptaan Anjar Any (1936-2008): Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam
Bahasa
Jawa
berarti: awang-awang, langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau
di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa menjadi terkenal oleh Waljinah yang pernah
sebagai juara tingkat sekolah SMP di RRI Solo tahun 1958.
Keroncong Beat
Dimulai
oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudi Pirngadie, di Jakarta pada
tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat
universal). Pada waktu itu Idris Sardi ikut tur ke New York World's Fair Amerika
Serikat
dengan biola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagu pop barat (I
left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun 1964 lagu ini merupakan
salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena denda
melanggar hak cipta akibat tanpa izin.
Dengan
Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong,
termsuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri,
Mawar Berduri, dll.
Campur Sari
Di
Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan
gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai
Campursari. Kini daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat para artis
musik campursari.
Keroncong Koes-Plus
Koes
Plus
dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada sekitar tahun 1974 juga
berjasa dalam musik keroncong yang rock. Keroncong Pertemuan adalah Keroncong
Koes Plus dengan struktur bentuk campuran (dalam bahasa Belanda disebut
Meng-vorm atau Inggris Combine form) antara Stambul II dan langgam Keroncong.
Keroncong Dangdut (Congdut)
Keroncong
dangdut (Congdut) adalah jawaban
atas derasnya pengaruh musik dangdut dalam musik
populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di
pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan
unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam
Jawa
klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakan pembaruan
ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto.
Masa
Kejayaan
Musik Keroncong. Pada Masa Keroncong Modern adalah Masa Kejayaan Musik
Keroncong, di mana terdengar di mana-mana musik Langgam Jawa, Keroncong Beat,
Campursari, koes Plus dan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke
Suriname dan Belanda (2004-2008). Rupa-rupanya ini merupakan puncak kejayaan
Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir bahwa Keroncong Akan Mati (2008,
ucapan beliau sebelum wafat).
The end ....
